vocabulaire anglais du théatre

Découverte du vocabulaire anglais essentiel au théâtre

Plongeons ensemble dans l’univers fascinant du théâtre anglais et découvrons les mots et expressions qui façonnent cet art captivant.

Que tu sois étudiant, comédien ou simplement amateur de théâtre, maîtriser le vocabulaire spécifique au théâtre anglais est un atout précieux pour mieux comprendre et apprécier cette discipline artistique.

Les racines et l’évolution du théâtre anglais

Le théâtre anglais a une histoire riche et complexe qui remonte à l’époque médiévale, avec des influences provenant de diverses cultures et périodes historiques.

Le théâtre élisabéthain, avec ses pièces iconiques de William Shakespeare, est sans doute l’expression la plus célèbre du théâtre anglais. Au fil des siècles, le théâtre anglais a évolué pour intégrer de nouveaux styles, formes et techniques, faisant de lui un art vivant et en constante évolution.

L’apprentissage du vocabulaire théâtral anglais te permettra non seulement de mieux comprendre les pièces et les productions, mais aussi d’apprécier pleinement l’héritage et la diversité du théâtre anglais.

L’importance de la maîtrise du vocabulaire théâtral anglais

Comme pour toute discipline, le théâtre possède son propre langage, avec des termes spécifiques pour décrire les différents aspects de la production, de la mise en scène, du jeu d’acteur et des dialogues.

Pour les passionnés de théâtre, connaître et comprendre ces termes est essentiel pour pouvoir discuter, analyser et apprécier pleinement les œuvres.

De plus, si tu envisages une carrière dans le monde du théâtre, la maîtrise du vocabulaire anglais est un atout indéniable pour travailler avec des professionnels du monde entier et te faire comprendre dans un milieu où l’anglais est souvent la langue de travail.

Comprendre la terminologie de la production théâtrale

Les différents rôles et responsabilités d’une production théâtrale

Dans une production théâtrale, chaque membre de l’équipe a un rôle et des responsabilités spécifiques pour contribuer au succès du spectacle. Voici quelques-uns des rôles clés :

• Playwright: Auteur de la pièce de théâtre.

• Director: Metteur en scène, responsable de la mise en scène de la pièce.

• Producer: Producteur, responsable de la gestion financière et logistique de la production.

• Stage Manager: Régisseur, responsable de la coordination des aspects techniques pendant les répétitions et les représentations.

• Set Designer: Scénographe, chargé de concevoir et de créer les décors de la scène.

• Costume Designer: Costumier, responsable de la conception des costumes pour les acteurs.

• Lighting Designer: Concepteur lumière, responsable de la conception de l’éclairage de la scène.

• Sound Designer: Concepteur sonore, chargé de la création et de la gestion des éléments sonores de la production.

• Actor/Actress: Acteur/Actrice, interprète des personnages dans la pièce.

• Stage Crew: Équipe technique, composée de techniciens responsables de la mise en place des décors et de l’équipement technique.

• Props Master/Mistress: Responsable des accessoires utilisés pendant la représentation.

• Makeup Artist: Maquilleur/maquilleuse, responsable du maquillage des acteurs.

• Choreographer: Chorégraphe, responsable de la coordination des mouvements et des danses.

• Dramaturg: Dramaturge, spécialiste littéraire qui conseille sur le texte de la pièce.

• Publicist: Attaché de presse, chargé de la promotion de la production.

• Front of House Manager: Responsable de l’accueil du public et de la gestion de la salle pendant les représentations.

• Box Office Manager: Responsable de la billetterie et de la vente des places.

• Assistant Director: Assistant metteur en scène, aide le metteur en scène dans ses tâches.

• Understudy: Doublure, remplaçant d’un acteur en cas d’indisponibilité.

Il est important de connaître ces rôles et leurs responsabilités pour comprendre comment une production théâtrale prend vie et pour communiquer efficacement avec les membres de l’équipe.

Les éléments clés de la scénographie et de la mise en scène

La scénographie et la mise en scène sont des éléments essentiels d’une production théâtrale, contribuant à créer l’univers visuel et sonore de la pièce. En voici quelques aspects :

Scénographie (Set Design):

• Set: Ensemble des décors sur scène.

• Backdrop: Toile de fond, souvent peinte ou imprimée, utilisée comme arrière-plan.

• Stage Props: Accessoires de scène.

• Stage Layout: Disposition de la scène.

• Flats: Panneaux plats utilisés pour construire des murs ou des décors.

• Stage Entrance/Exit: Entrée/Sortie de scène.

• Fly System: Système de levage pour déplacer des éléments de décor verticalement.

• Ground Plan: Plan au sol, représentation graphique de la scène.

Éclairage (Lighting):

• Light Plot: Plan d’éclairage, document détaillant l’emplacement et le type d’éclairage.

• Cue: Signal pour déclencher une action d’éclairage.

• Gel: Filtre coloré utilisé sur les projecteurs.

• Spotlight: Projecteur focalisé sur un acteur ou un élément spécifique.

• Floodlight: Projecteur diffusant une lumière large.

• Gobo: Disque ou motif utilisé pour projeter des formes ou des textures.

• Dimmer: Gradateur, dispositif pour ajuster l’intensité lumineuse.

Son (Sound):

• Sound Design: Conception sonore pour la production.

• Sound Cue: Signal sonore déclenchant une action.

• Microphone: Micro, utilisé pour amplifier la voix des acteurs.

• Sound Effects: Effets sonores utilisés pour créer une ambiance.

• Music Score: Partition musicale.

Mise en scène (Directing):

• Blocking: Mise en place des mouvements et des positions des acteurs.

• Stage Direction: Indication de mise en scène dans le script.

• Rehearsal: Répétition.

• Casting: Sélection des acteurs pour les rôles.

• Characterization: Caractérisation, développement des personnages.

• Tableau: Scène ou image visuellement frappante.

• Cross: Déplacement d’un acteur sur scène.

• Staging Area: Zone spécifique de la scène pour une action particulière.

• Dress Rehearsal: Répétition générale avec costumes et décors.

En maîtrisant ces termes, tu seras en mesure de discuter et d’analyser les choix artistiques et techniques d’une production théâtrale avec précision et aisance.

Explorer les genres et styles du théâtre anglais

Le théâtre anglais offre une grande diversité de genres et de styles, reflétant la richesse de son histoire et de sa culture. Voici quelques-uns des genres les plus courants :

Genres théâtraux (Theatrical Genres):

• Tragedy: Tragédie, genre dramatique centré sur des événements tragiques et des fins malheureuses.

• Comedy: Comédie, genre visant à divertir et faire rire le public.

• Drama: Drame, genre axé sur la représentation réaliste d’événements et de situations sérieuses.

• Farce: Farce, comédie exagérée et burlesque, souvent basée sur des situations absurdes.

• Historical Play: Pièce historique, se déroulant dans une période historique spécifique.

• Musical: Comédie musicale, intégrant la musique, la chanson et la danse dans la narration.

• Mystery Play: Mystère, pièce de théâtre médiévale traitant de thèmes religieux ou bibliques.

• Melodrama: Mélodrame, genre dramatique caractérisé par des situations émotionnelles intenses.

• Absurdist Theatre: Théâtre de l’absurde, mouvement théâtral explorant l’absurdité de la condition humaine.

• Naturalism: Naturalisme, style dramatique cherchant à représenter la vie quotidienne de manière réaliste.

• Expressionism: Expressionnisme, mouvement artistique cherchant à exprimer les émotions et les idées de manière non réaliste.

• Poetic Drama: Théâtre poétique, utilisant un langage poétique et symbolique.

• Satire: Satire, utilisation de l’humour et de l’exagération pour critiquer la société.

• Epic Theatre: Théâtre épique, style de théâtre développé par Bertolt Brecht, mettant l’accent sur la distanciation et la critique sociale.

• Shakespearean Tragedy/Comedy: Tragédie/comédie shakespearienne, genres associés aux œuvres de William Shakespeare.

Styles théâtraux (Theatrical Styles):

• Elizabethan Theatre: Théâtre élisabéthain, style de théâtre de l’époque de la reine Elizabeth I, comprenant les œuvres de Shakespeare.

• Restoration Comedy: Comédie de la Restauration, genre comique de la période de la Restauration en Angleterre.

• Victorian Theatre: Théâtre victorien, style théâtral de l’époque victorienne, caractérisé par une certaine moralité.

• Modern Theatre: Théâtre moderne, englobant les développements théâtraux du XXe siècle.

• Contemporary Theatre: Théâtre contemporain, comprenant les œuvres théâtrales récentes.

Se familiariser avec la terminologie du jeu d’acteur et des dialogues

Découvrir les techniques et méthodes de jeu d’acteur

Le jeu d’acteur est un élément central du théâtre, et il existe de nombreuses techniques et méthodes pour aider les comédiens à incarner leur personnage et à exprimer les émotions. En voici quelques-unes :

• Method Acting: Technique d’acting basée sur l’identification émotionnelle et la compréhension profonde du personnage.

• Stanislavski System: Système de Stanislavski, approche russe du jeu d’acteur mettant l’accent sur la vérité émotionnelle et la réalité psychologique.

• Meisner Technique: Technique de Meisner, centrée sur l’écoute et la réponse authentique aux partenaires de jeu.

• Chekhov Technique: Technique de Chekhov, méthode d’acting développée par Michael Chekhov axée sur l’utilisation de l’imagination.

• Viewpoints: Points de vue, système développé par Anne Bogart et Tina Landau pour explorer l’espace, le temps et le mouvement sur scène.

• Grotowski’s Poor Theatre: Théâtre pauvre de Grotowski, approche minimaliste mettant l’accent sur le corps de l’acteur et la connexion avec le public.

• Commedia dell’arte: Comédie de l’art, style d’acting italien caractérisé par des personnages archétypaux et l’improvisation.

• Physical Theatre: Théâtre physique, utilisation expressive du corps dans la performance.

• Voice and Speech Training: Formation à la voix et à la diction pour améliorer la qualité vocale de l’acteur.

• Improvisation: Improvisation, création spontanée de scènes sans script.

• Characterization: Caractérisation, développement et interprétation des personnages.

• Sense Memory: Mémoire sensorielle, utilisation des sens pour évoquer des émotions spécifiques.

• Affective Memory: Mémoire affective, rappel d’expériences émotionnelles personnelles pour enrichir la performance.

• Mask Work: Travail avec des masques pour explorer des aspects physiques et expressifs du jeu.

• Laban Movement Analysis: Analyse du mouvement de Laban, approche systématique de l’étude du mouvement corporel.

• Breath Control: Contrôle de la respiration pour la projection vocale et la maîtrise émotionnelle.

• Character Archetypes: Archétypes de personnages, modèles universels de caractères utilisés dans la création de rôles.

• Psychophysical Action: Action psychophysique, association d’actions physiques et d’émotions pour créer des performances authentiques.

La structure et les éléments d’un script

Un script de théâtre est composé de plusieurs éléments qui déterminent la structure de la pièce et guident les acteurs et les metteurs en scène. Voici quelques termes importants :

Structure d’un Script (Script Structure):

• Act: Acte, une division principale d’une pièce ou d’un film, souvent composée de plusieurs scènes.

• Scene: Scène, une unité d’action se déroulant dans un lieu spécifique.

• Dialogue: Dialogue, les paroles échangées entre les personnages.

• Monologue: Monologue, discours d’un personnage seul sur scène.

• Setting: Cadre, l’endroit et le moment où se déroule l’action.

• Exposition: Exposition, informations fournies pour comprendre l’intrigue.

• Climax: Climax, le point culminant de l’action ou de la tension dramatique.

• Resolution: Résolution, la conclusion de l’intrigue et la résolution des conflits.

• Inciting Incident: Incident déclencheur, événement qui lance l’intrigue.

• Plot Twist: Rebondissement, un changement inattendu dans l’intrigue.

• Flashback: Retour en arrière, scène qui se déroule avant le moment actuel de l’intrigue.

• Foreshadowing: Préfiguration, indice ou élément suggérant des événements futurs.

• Subplot: Sous-intrigue, une intrigue secondaire qui complète l’intrigue principale.

• Teleplay: Scénario pour la télévision.

• Stage Directions: Indications de mise en scène, instructions pour les acteurs et l’équipe technique.

• Voiceover: Voix off, narration par un personnage non visible à l’écran.

• Fade In/Fade Out: Fondu en ouverture/fermeture, transition d’image.

• Shot: Plan, un segment continu de film entre deux coupures.

Éléments d’un Script (Script Elements):

• Character: Personnage, individu participant à l’intrigue.

• Protagonist: Protagoniste, personnage principal.

• Antagonist: Antagoniste, personnage en opposition au protagoniste.

• Supporting Character: Personnage secondaire, soutenant le protagoniste.

• Character Arc: Évolution du personnage tout au long de l’intrigue.

• Conflict: Conflit, opposition entre les forces.

• Theme: Thème, idée centrale ou message du script.

• Mood: Ambiance, tonalité émotionnelle du script.

• Genre: Genre, catégorie ou style du script (drame, comédie, science-fiction, etc.).

• Twist Ending: Fin inattendue ou surprenante.

• Closing Credits: Générique de fin, liste du personnel de la production.

• Producer: Producteur, responsable de la gestion financière de la production.

• Director: Réalisateur, responsable de la mise en scène.

• Soundtrack: Bande sonore, musique utilisée dans le film ou la pièce.

Les expressions et termes spécifiques au monde du théâtre anglais

Enfin, il existe de nombreuses expressions et termes spécifiques au théâtre anglais qui enrichissent le langage de cet art. En voici quelques exemples :

• The Green Room: La loge des acteurs, une salle où les acteurs se préparent et se détendent avant et après les représentations.

• To Steal the Scene: Voler la vedette, attirer l’attention du public loin des autres acteurs.

• To Upstage Someone: Éclipser quelqu’un, attirer l’attention du public vers le côté opposé de la scène.

• Break a Leg!: Formule de vœux pour souhaiter bonne chance à un acteur.

• Fourth Wall: Le quatrième mur, concept symbolique représentant la frontière invisible entre la scène et le public.

• To Prompt: Souffler, donner des indications de texte à un acteur qui a oublié ses lignes.

• Understudy: Doublure, acteur prêt à remplacer un rôle principal en cas d’indisponibilité.

• To Call a Rehearsal: Annoncer une répétition.

• Dress Rehearsal: Répétition générale, répétition avec costumes et décors complets.

• Tech Rehearsal (Technical Rehearsal): Répétition technique, répétition axée sur les aspects techniques tels que l’éclairage et le son.

• Run-Through: Répétition complète de la pièce du début à la fin.

• To Go Off-Book: Jouer sans script, mémoriser les lignes.

• Blocking Rehearsal: Répétition de mise en scène, travail sur les mouvements et la position des acteurs.

• Prompt Book: Carnet de souffleur, livre contenant des notes de mise en scène et des indications pour les acteurs.

• To Hit Your Mark: Arriver au bon endroit sur scène au bon moment.

• To Project: Projeter la voix, parler suffisamment fort pour être entendu dans toute la salle.

• To Take a Bow: Saluer, s’incliner devant le public à la fin d’une représentation.

• House: La salle, l’espace où se trouve le public.

• Front of House: La zone accessible au public, y compris le hall d’entrée et la salle.

• Backstage: En coulisses, l’aire réservée aux acteurs et à l’équipe technique derrière la scène.

En conclusion…

Voilà, nous avons exploré ensemble le vocabulaire essentiel du théâtre anglais, qui te permettra de mieux comprendre et apprécier cet art captivant. En maîtrisant ces termes, tu seras en mesure de discuter, analyser et savourer les pièces et les productions avec précision et confiance. Alors n’hésite pas à enrichir ton vocabulaire et à plonger dans l’univers fascinant du théâtre anglais !